浅谈声乐教师的教学

声乐教师的责任是安置、发展和平衡歌唱者的声音。由此可以看出声乐教学实质上是一种感觉教学，是在看不见，摸不着的状态下凭借声乐老师的经验和听觉器官进行判断、分析、并给于指导的教学方式。特别是面对年龄、性格的差异，不同文化素质的学生。如果声乐教师不具有全方位的专业技能知识和较丰富的教学经验，是很难教出好的学生。这就需要每一位教师具备丰富的声乐训练理论和实践经验，有解决各种问题的方式，有广博的与声乐艺术有关的知识，同时还要具备能敏捷辨别声音的耳朵和思维能力。这样才能真正将学生引导到正确的歌唱道路上。因此，声乐教师与同其他学科的教师相比，必须具有相应的素质及宽阔的知识视野。声乐教师必须具备的全面的演唱素质
　　声乐教师的教学技术是建立在自己成功的经验基础上的，教师首先是能唱或是原来唱得很好的人，只有这样的人才能当好声乐教师。乔·兰佩尔蒂在《声乐箴言录》中指出：“一位歌唱教师必须充分掌握三种本领，以三种方式去听他学生的歌唱。他应该能够听得出来他们唱得如何、可以如何、应该如何。”“他应该对于每个学生的才能、气质和领悟力方面，去运用他的力量和知识。”由此可见，所有的声乐教师都应该争取在自己的专业技术上尽可能的提高水平。作为一个教师正是通过学习和演唱在自己身上体会到诸如气息、位置、咬字、吐字等一系列的经验感受，然后再利用自己的实际经验针对每个学生的不同状态提出合理可行的建议，以起到对学生良好的推动作用。
　　有些人认为，一个出色的歌唱家必然也是一位出色的声乐指导者。可事实并非如此，因为它的条件(即使在某些方面是伟大的)并不一定充分。如果他不善于表达他的感受，没有在学术上提出一套解决演唱方法的能力，是不能很好的进行课程的教学，不是为学生们提供有益的指导，并改变其不足之处等，而这些原则又正是教学方面最重要的东西。教学本身是一种艺术。当伟大的歌唱家对一个未经训练的人解释他的声音感觉和建立这些声音的技术基础时，不总是成功的。因为知道是一回事，清楚地教出来是另一回事。歌唱家尚且如此，何况一个不会唱或者唱不好的教师，怎样才能给学生一个正确而明确的示范。客观原因在于教师和歌唱家之间的差别太大。作为歌唱者的主要的条件是声音、音乐才能、健康、理解的能力、勤奋。教师的责任是安置、发展和平衡歌唱者的声音。教师对于培养学生具体的歌唱技能，必须具有渊博的知识，而且能把这些知识教授给学生，用知识诱导学生。同时教师还应该善于寻找和尝试教学中的多种形式和方法，对于不同学生的实际情况以及现代学校的教学体制采取可行的教学计划，要善于变通，敢于变通。
　　
　　声乐教师应具备扎实的钢琴伴奏能力
　　
　　教师较好的钢琴伴奏能力是上好一堂声乐课不可或缺的部分。好的钢琴伴奏不仅为学生的演唱提供了必要的音准、节奏，更重要的是让学生从教师的伴奏中得到对作品情绪的提示，情感的交流，帮助学生把握音乐处理，音乐表现力，使学生更好地投入到作品二度创作中，从而更完整、完美地表达作品。钢琴伴奏具有丰富的表现能力，它对音乐的展现起到了很强的烘托作用，这就要求声乐教师不仅能即兴伴奏，还要能弹奏一些正谱伴奏。教师在伴奏时，不同风格的艺术歌曲要从整体角度、各方位来剖析声乐作品中各种音乐风格，从更广阔的文化背景中启发学生的音乐理解力和艺术表现力。从宏观上把握声乐作品的音乐风格与艺术内涵，并从和声、节奏、音准、情绪、色彩和意境方面加以渲染，保证声乐作品的完整性，来激发学生的歌唱欲望，培养学生的音乐感，提高学生演唱作品的艺术感染力。
　　从声乐教学的一般过程来看，主要分为两个环节，即发声训练环节和歌唱教学环节。在发声训练环节中，各种音型的变化、频繁的调性转移和快速的音阶琶音进行对教师的钢琴弹奏能力提出了严峻的考验，良好的弹奏能力有助于学生流畅自如的发声，而磕磕绊绊、错音不断的弹奏会使学生练声的连贯性大打折扣，声带在没有思想准备的情况下也将倍受折磨，长此以往，将导致学生的声带病变。歌唱教学环节中，如果没有教师抑扬顿挫、层次分明、***喷发、高潮迭起的伴奏作依托，学生歌唱的兴趣和热情也将大受抑制。声乐课中钢琴即兴伴奏合理、有效的运用不但对学生的声乐学习大有裨益，对于教师自身来说，也为其素质的不断完善、教学水平的不断提高，尤其是创造能力的充分发挥提供了机会和可能。
　　
　　声乐教师必须掌握丰富的心理学知识
　　
　　声乐教学是一门规律性很强的应用性科学，与其他学科不同的是声乐教学有其自身的特殊性，它是将人体的发声器官训练成为优美制摾鲾的过程，即将自然嗓音训练成歌唱的嗓音过程。由于学生本身生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同，致使声乐教学成为一个复杂的工作过程，它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维劳动。如何调动学生学习的主观能动性，顺利完成学习任务，心理学便成为教学过程中不可缺少的一项重要内容。
　　我们有时会看到一些学生通过声乐课的学习已掌握一定的歌唱技能并且具备了较强的歌唱能力，但在实际演唱中表现失常怯场，由于不良的心态常使得原先准备好的演唱在舞台上毁于瞬间，演出效果大打折扣。造成这些问题的原因有多种，过强的虚荣心、患得患失的心理较重，由于缺乏实践的锻炼．对舞台环境不适应，以及演唱者人的气质、性格等先天差异等等。这些主观和客观因素均对歌唱心理形成与变化产生直接影响。例如，不同气质与性格的人对同一事物所持的情绪和行为方式是不同的。在艺术实践中，结合学生不同的心理点，对学生心理进行疏导，避免出现盲目冲动、过度激动或胆怯等紧张理的反应。尤其是对极少数意志薄弱的学生，通过艺术实践找出失败原因，“对症下药”，制定合理可行的学习、训练计划，使学生在不断的实践中养成了良好的心理素质。
　　总之，在各门基础科学高度发展、声乐教学规模不断扩大的今天，在声乐教学的过程中，应用科学的教学方法让学生去“训练、学习、演唱。”就必须要求声乐教师运用综合知识，运用有效的手段使学生进入音乐学习的意境，保持平稳的心理状态，使学生的歌唱有关的器官处在协调平衡、自然灵活的状态下，可以随着意志去指挥调控、指挥活动，从而保证教学和学习效果