歌唱中的情感体验

“凡音之起,由人心生也”，音乐是情感的艺术,在声乐教学中应注重情感体验和丰富情感体验的要求,引导学生真正与声乐作品沟通,获得生动的情感体验。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感态度与价值观放在首位，突出情感体验”
一个好的声乐作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命力。德国著名歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明，我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”本文就如何把握好歌唱的情感谈几点体会。
一，歌曲中的情感因素。
我们演唱任何一首歌曲，都要有一个研究——理解——处理的过程，如对歌曲的时代背景，创作特点，有关地区的风俗民情有所了解。比如在教学生演唱声乐歌曲《嘎达梅林》的时候，首先要给学生讲这是一首蒙古族长篇叙事歌，歌曲讲述蒙古族英雄嘎达梅林曾率领人民反抗封建王爷与军阀的统治。这时学生对歌曲有了初步了解，一种民族英雄气概的情绪油然而生，接着给学生分析歌曲的结构：这是一首上下句结构的短调民歌，采用蒙古族音乐常用的五声羽调式。歌曲的风格庄严肃穆，节奏带动气息要舒展沉稳进行，这时的学生象战士一样整装待发，真正体会到情感能赋予歌曲生命和活力。
二 ，歌词中的情感世界
要富有情感地演唱，必须认真研究歌曲的歌词，通过自己对歌词的理解，更准确深刻地表现好歌曲的内容。大部分学生一接到新的歌曲时，只是单纯地学唱，没有认真分析研究乐谱和歌词所要表达的感情内容，只有弄清歌词的内容，配合理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才能更好地演员绎作品。比如《黄水谣》这首声乐歌曲的歌词并不多（一遍歌词），但所表达的内容却有丰富的内涵；那如何从歌词中去把握这首歌曲呢？这首歌曲是在抗日战争年代由冼星海作曲、光未然作词的《黄河大合唱》中的一个选段，首先让学生朗读歌词几遍，要知道，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。在多次朗读后深入细致地领略和体会歌词所创造的感情气氛，开头部分的歌词展现的是黄河的壮观景象，还有黄河边的人民筑提防、开河渠，辛勤耕作，收获农作物的欢悦场面，这时的歌唱情绪随着歌词的描述表现得大气、激昂、愉悦；到了“奸淫虏掠，一片凄凉，扶老携幼，四处逃亡”的歌词仿佛历史记录片的回放，让生活在和平年代的我们触目惊心，学生经过老师的分析加上自己的理解，把歌词要表达的情感通过歌声演唱出来。
三，歌唱中的情感表达
法国艺术家罗丹说“艺术就是情感”，歌唱就是情感的艺术，学生在情感发生时会出现各种心理活动，歌唱心理是歌唱者在学习与实践过程中的心理现象的反映。歌唱中情感表达与声音同等重要，声与情是相互补充、相辅相成的，深刻理解作品是情感表达的基础，一味的追求音量反而会严重影响情感表达，而正确处理音色的变化能使歌声达到声情并茂的境界。
除了注重对歌唱声音技巧上的学习以外，还要具备心去歌唱的问题。一般来说，完美的艺术歌唱不仅要具备悦耳动听的嗓音、清晰准确的语言、精湛娴熟的演唱技巧,更应具备强烈的情感抒发,以勃发的***拨动听众的心弦,真正打动听众的心灵,让听众陶醉于美妙歌声的享受之中。声乐是最具有表现力的艺术形式之一，它能表现人的喜、怒、哀、乐等复杂情感,充当了人类交流和沟通的工具,歌唱是艺术作品的再创作过程.歌唱作为听觉艺术,它的感染力最终要靠演唱者来体现。一首歌曲真实的内涵是情感的流露,而情感的表达就是生命。歌唱的表现需要有综合能力。把词曲作家创作的书面无声音变成声情并茂、节奏准确、音准完美、字正腔润、强弱分明、作品风格准确的立体的音响成品，需要演唱者艰辛细致的再创作过程。当歌唱技巧训练到了基本纯熟的阶段时，表情是“半意识性”控制呼吸的“机钮”，在歌唱的过程中、高、低、轻、响不同的声音时要气息适当，不可能直接用意识调节呼气，须善用声音表达不同的心情，就可达到目的。在演唱声乐歌曲《我爱你，中国》的时候，这首歌一开始就以气息宽广、起伏跌宕的旋律，用歌声刻画出百灵鸟凌空高歌的意境；中段一系列排比句用比较平稳的气息来演唱，表达歌颂、赞美的感情，经过铺垫深化了“我爱你，中国”的主题；最后以富于动力的歌唱把歌曲推至高潮。要想获得完美的艺术效果，必须在作品中融入自己的真挚情感，才能塑造出深刻的、感人肺腑的艺术形象！