浅谈巴洛克音乐的风格特征

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。
巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。
巴洛克音乐是巴洛克艺术风格在音乐上的表现。最早也是在意大利出现。 新的乐器，大、小调音阶、长、短音阶和多声音乐应运而生，导致音乐语汇的扩大，圣乐与非宗教音乐，声乐风格与器乐风格之间，以及民族之间的差异日益明显。 具有巴洛克风格的“新音乐”逐渐在非宗教音乐方面得到表现。 与其他形式的巴洛克风格艺术相比，巴洛克音乐并没有与古典音乐实现决裂，而是兼蓄并用。
代表人物：
威尔地，主张音乐应该动人，这是他音乐创作思想的核心。他创作出了第一部意大利歌剧《奥菲欧》，被称为“器乐之父”。他的创作体现了巴洛克艺术风格所强调的“庄严、戏剧性和炫示”。成功后的蒙特威尔地还对音乐理论进行了有益的探索和实践。
科莱利，意大利巴洛克作曲家和小提琴家。他创造了自己的小提琴演奏风格和大协奏曲的形式，特别是他的小提琴奏鸣曲成为后来发展的典范。其指挥技术亦十分精湛，被认为是组合现代管弦乐队的先行者。
巴赫，巴洛克时代德国音乐史上涌现出的最伟大的作曲家之一，留下各种乐曲500多首。他创作的受难曲和韩德尔的弥撒曲并称为乐坛双壁。他还创作出许多著名的室内乐和管弦乐的作品。《D小调托卡塔与赋格》、《勃兰登堡协奏曲》等都是他的代表作。巴赫是18世纪德国音乐的伟大开拓者，为德国音乐在欧洲的崛起奠定了基础。
亨德尔，是巴洛克后期伟大的作曲家，在声乐方面取得较高的成就。创作了大量的歌剧、清唱剧和器乐曲。他所创作的清唱剧《弥赛亚》成为经曲之作，其中激动人心的合唱曲“哈利路亚”成为在世界范围内传唱至今的著名唱曲。在亨德尔之后，欧洲特别是德国音乐，开始向古典主义过渡。
巴洛克音乐大师具有欧洲音乐原创者的地位，他们对于音乐的杰出贡献与文艺复兴艺术家对艺术的贡献相仿佛。走过这一时代的音乐终于成为西方文化中的一个可以与其他艺术比肩而立的艺术门类，成为人们生活中不可或缺的艺术活动。